杨艺

现任：
中国书法家协会理事（新加坡）
中国美术家协会理事（新加坡）
敦煌壁画艺术研究院院长
中国篆书研究院院长
中国篆书研究院首席研究员
北京故宫古文字学术委员会委员
中国大儒印社社长
中国长安印社社长
西安美术学院客座教授
四川美术学院客座教授
西北大学艺术学院特邀教授
中国老子思想研究院常务副院长
中国书法家协会会员
中国美术家协会会员
陕西省慈善家协会会员
“首批全国文化和谐使者”
“中国百杰书画家”
“中国国礼书画家”
“杰出艺术家”

2014年10月，中国书法作品《半点禅》以25万人民币结拍；
2014年12月，中国书法作品《锦瑟》以35万人民币结拍；
2015年03月，中国国画作品《江山如画》以65万人民币结拍；
2015年09月，中国国画作品《爱莲说》以85万人民币结拍；
2016年03月，中国国画作品《张大千青绿山水四条屏》以138万人民币结拍；
2016年11月，中国国画作品《敦煌三圣》青绿壁画以338万人民币结拍；
2016年11月，中国国画作品《张大千红山水四条屏》以238万人民币结拍；
2017年09月，中国国画作品《太极鱼-繁荣昌盛年年有余》“金镶玉”系列以168万人民币结拍；
2017年09月，中国国画作品《平安喜乐》“金镶玉”系列玉石画以188万人民币结拍；
2017年09月，中国国画作品《般若波罗蜜多心经》“金镶玉”系列玉石画以220万人民币结拍；
2017年09月，中国国画作品《吉祥经》“金镶玉”系列玉石画以228万人民币结拍；
2018年11月，中国国画作品《千里江山图》以288万人民币结拍；
2018年11月，中国国画作品《观音心经》以298万人民币结拍；
2018年11月，中国国画作品《花开见佛》以358万人民币结拍；
2019年10月，中国国画作品《天将降大任》以288万人民币结拍；
2019年10月，中国国画作品《沁园春雪》以478万人民币结拍；
2019年10月，中国国画作品《龙脉六条屏》以588万人民币结拍

1.荣宝斋2018年刊封面人物
2.宋人书画收藏的心理研究 <台>历史月刊2011第12期
3.宋代的妇女与书法 <台>历史月刊 2012第4期
4.书法表演与宋人的好书之风 <台>历史月刊 2013第6期
5.文化视野中的弘一书法 <台>中国文化月刊2014第1期
6.道家文化内涵与书法艺术 <台>中国文化月刊2015第5期
7.宋代的经生与写经书法 <台>大陆杂志2016第9期
8.禅与弘一的书法 <台>哲学与文化 2017第3期
9.苏、黄对对当今书坛的启示 <台>书友2018第1期
10.民间书法与颜真卿 书法报2019年29期
11.敦煌看题壁之风 〈台〉国文天地2008年9期
12.敦煌的抄经活动 中国书法2009年第12期

     杨艺是当代著名的铁线篆书法家和中国画家，他的作品以独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。在书法方面，他擅长大篆和小篆等多种书体。

     他“把金文的空间加宽，把许多重要的笔画加长，形成了一种‘宽袍大袖’的特有意态，显得雍容大度，神闲自如，在‘庙堂之气’中增加了特别的‘华贵之气’，这无疑是对金文品格的特有体验，因为这种特有，他塑造了难得的‘金文语言’，在秦地乃至全国书坛篆书创作上有了重要的一席之地。”肖云儒也认为杨艺老师的金文书法具有一种“禅悦之风”，并且进一步分析道：“这种强调内心与自我的理念，我以为其要诣似在须使个体的灵魂保持纯洁，使之既不沾染纤尘，也不受僵死惯例的腐蚀。在艺术创作上，不必去呕心沥血于雕琢藻饰，唯求自由地表情达意，焕发出创作者的心境与精神气质来。”则以“泼墨、积墨、涨墨、焦墨”等丰富的表现手法来表现金文书法生动的线条，让我们感受到金文书法那种“温润浑厚”的山野之风。

     大篆是中国最早的字体之一，起源于商代，流传至今已有数千年的历史。大篆书法以其古朴、庄重的风格而闻名，每个字体都有独特的笔画结构和构图方式。杨艺在大篆书法中独具创意，他运用铁线的笔触，将传统的大篆字体演绎得更加简洁凝练，同时又不失其雄浑有力的特点。他的作品常以古代经典文献为题材，通过铁线篆的独特表现方式，展现出文字的力量和艺术的魅力。

     小篆是中国古代的一种字体，起源于春秋战国时期，是篆书的一种发展形式。小篆书法以其独特的笔画结构和线条流畅的特点而著称。杨艺在小篆书法中也有出色的表现，他通过细腻的笔触和精湛的技巧，将小篆字体书写得生动有力，每个字体都充满了生命力和艺术感染力。他的小篆作品常以诗词、名言警句等为题材，通过书写方式的独特性和艺术性，传达出深刻的思想和情感。    

     铁线篆：杨艺也擅长铁线篆，而这种篆书最讲究严整的法度，如停匀的线条、对称的结体、均等的空间等等。铁线篆用尖毫写成，其或方或圆而遒劲圆韧的线条，都是通过娴熟而精微的笔锋调整而实现，其书写功夫由此可见。而更为重要的是，篆书在功夫之上更添性情，他把铁线篆写得表情充沛。杨艺用自如的笔法重新定义了铁线篆的线条，它一方面保持了中锋行笔而生成的线条的弹性与力度，同时他通过笔尖、笔锋的适时调整，或裹锋而入，或露锋而出，或行以圆润，或显其方硬，从而书写出藏、露相济，方、圆互见的篆书线条，这种情质的线条书写在半生不熟的宣纸上显得生动而有力。他用这种线条书写方式与形态重新阐释了小篆这种书体。篆书并非只是基于宋元篆书而对小篆体系的重新阐释，他是以此为基点而对中国古代金系文字的总体观照。如果说由金系文字、石系文字变生出的当代篆刻流派分别指向儒家、道家审美意识的话，那么也或许可以说篆书体现了儒家的”秩序””文饰”之美，而这种美在碑学兴起后所盛行的古朴、苍浑的审美基调中就更显格外醒目。我们看到的篆书重新发现并发扬宋元篆书的写意特质，从而为我们提供了一种新的书史价值观。

    鸟虫篆：杨艺先生的鸟虫篆作品有三大特点：
     一、继承古文化，和古人书法相比，他在小篆的行间里适时在笔划上加上鸟首，以美观为宜。
     二、书写技法的创新，打破了大蒙的鸟书结构，每个宇以小篆为基础，删去古体羽翼，清秀端庄，易于识别。
     三、打破以前只做印章篆刻，把乌虫篆语言文宇书写成作品，不断参加书法大赛和展出，让人们广泛观赏研讨、交流指导，在创新中提高。
      在鸟虫篆印的创作中，他依然延续了这种风格定位，淡化具象，摈弃刻板，远离图案，而是重视神采，放大线性，强化印格，使他的鸟虫篆印更具印章属性，更具写意韵味，更具金石味道。
      杨艺衷情于鸟虫篆，当以深入传统文化解矣。谢云老虽经历动荡，然于传统文化则深入研究，戮力传扬，以为此民族之魂魄，中华之基根。
    中山王（篆）：
    刘德宏评论
    其一、杨艺的篆书线条清纯文雅，书卷气很浓；
    其二、他控制线条的能力很强，洗脱、干净、气息舒畅；
    其三、强调纵势的上收下放单字造型，个性强，完整性好；
    其四、整幅作品显得温文尔雅、功底扎实、格调高古，让人觉得难以做到；
    其五、如此静穆的作品在以张扬为主调的展厅中，由于与众不同而获得评委的青睐。

   李守奎评论：丛文俊先生曾说中山王篆铭文的刀刻意味是无法用笔墨来表现的，而我看杨艺的中山王篆书就能很好地表现出刀刻的意味。

   傅德峰评论：杨艺的中山王一路篆书作品，用笔精致细腻而一丝不苟，虽细如铅丝，然线条富有弹性和质感。结体空灵多变，婉约多姿而不失峻健挺拔之质。章法开张大气，一派浑穆气象，典雅静气，古意盎然。

    杨艺的隶书审美：
    亮点在于对线条质量的把握以及字内空间的变化，因为前者需要长时间磨炼，后者需要对隶书造型空间极为敏感。从作品的效果来看，杨艺在这两方面的处理是非常有功夫以及经验的。
     在用笔上，杨艺的隶书藏露互用、方圆不计，并不刻意追求、模仿刀刻的痕迹，而是根据自己的理解，将线条写得柔和圆润，所以其隶书写得流动、畅达，不刻板、不死板。书法作品所有的技法，都是为最终呈现的气息服务的。杨艺的隶书，具备十足的笔墨情趣，有天真烂漫的气象。作品彰显的是雄强朴厚、自然朴素、大朴不雕的艺术审美。在用笔上，杨艺的隶书藏露互用、方圆不计，并不刻意追求、模仿刀刻的痕迹，而是根据自己的理解，将线条写得柔和圆润，所以其隶书写得流动、畅达，不刻板、不死板。书法作品所有的技法，都是为最终呈现的气息服务的。
     杨艺的隶书，具备十足的笔墨情趣，有天真烂漫的气象。作品彰显的是雄强朴厚、自然朴素、大朴不雕的艺术审美。

      除了书法，杨艺也是一位杰出的中国画家。他的中国画作品同样充满创意和独特的艺术风格。通过水墨的变化和笔墨的技巧，他能够表现出大自然的壮丽和生机。他的作品常以山水、花鸟等为题材，通过运用传统的中国画技法和自己的创新，创造出独特的艺术效果。他的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，还体现了当代艺术的创新和发展。

     杨艺的作品在国内外获得了广泛认可，他多次参加国内外的艺术展览，并获得了多个奖项和荣誉。他的艺术作品展示了中国传统艺术的魅力，同时也体现了当代艺术的创新和发展。他的大篆和小篆书法以及中国画作品都是中国艺术宝库中的瑰宝，为观众带来了视觉和心灵的享受。杨艺的艺术成就不仅是对传统艺术的传承和发展，也是对人类文化的贡献。通过他的作品，我们能够感受到中国传统文化的独特魅力和艺术的无穷魅力。