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王延军
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王延军
王延军,易山水画创始人,字古易,号居砚散人。
艺术家介绍
王延军,易山水画创始人(已注册),字古易,号居砚散人,1951年生,吉林人,定居北京。清华美院研究生、国家级美术师、中国美术家协会吉林省分会会员。原为某报美术编辑、摄影记者。现为首都师范大学特聘教授、清华美院驿站特聘画家、中国书画家协会副会长、中国当代书画研究院理事会副院长,中华书画学会副主席,中国国际书画研究院副院长、中国翰林书画艺术院副院长。
自幼喜欢书法、绘画,毕业于吉林师范大学汉语言专业和中国书画函授大学,进修于鲁艺美院山水画班,深造于北京清华大学美术学院国画创作高级研究生班。受教于恩师程大利、崔如琢、李松、娄述泽,又得到史国良、王菲、周志龙和中央美院诸多名家、教授指教。经中国文化部艺术水平考级,山水专业为最高级十级。2010经国家文化部艺术品评估委员会评估润格为5000元/平尺。
2010年起多次参加全国性书画大赛,其中有八幅作品获金奖,一幅作品获银奖。作品分别录入《图说中国当代美术》、《中国当代书画家精品集》、《中国书画名家经典》、《中国当代最具收藏潜力书画名家》、《中国书画名家群英荟萃》、《中国当代书画界精英作品大成》等画集,并被授予“中国书画名家”、“中国当代书画界精英”、“中华百强书画名家”、“中国美术百杰”等荣誉称号。
2010年《狼牙山浩气图》被中国博物馆收藏。2011年与中国书协理事高庆春等人合作“大爱无疆”20米书画长卷被中国民族爱国英雄巴什拜博物馆收藏。部分作品被日本、新加坡、美国、朝鲜等国家的政府要员和大使馆官员及外国友人收藏。
联系电话:13693370822【微信同号】 QQ: 1662657576
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易山水画是天地与人类灵魂的合成物。是用传统做支撑,在创作中融入了“易”的哲学思想。其核心是意在创造和追求人与环境和谐气场的中国山水画。
易山水画精神内核是“笔墨”。用传统的笔墨为法,用南齐谢赫“六法”为标准,以线为阳墨为阴,线为骨墨为肉,线为刚墨为柔。线以中国的书法为基础,求骨法。谢赫的“骨法用笔”,唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”。笔,往往表现为具有高度生命力的线条。“形神兼备”是易山水艺术创作的最高准则,也是易山水画创作的一个基本规律。易山水画的境界:笔精墨妙,其美在内。用黄宾虹的话讲是“内美的境界”。黄宾虹认为:“其美在内,不在外观。”易山水画追求笔简“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长。”能用最少最精确的绘画语言表达最深远的意境是高手。寥寥数笔,笔简意繁,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容量更大。诗是无形的画,画是有形的诗。书画创作固然需要技巧,但过分强调技巧,或者说技巧的痕迹过露, 反而小家之气,给人以拙劣之感。如果率性而为,将技巧的痕迹减到最小程度,在似是与不似之间,看似稚拙,却反而有一种天真质朴之美。老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理论核心。易山水追求自然天成的是静、朴、简、古美的和谐境界。易山水画强调修为。有人问我,古人和现代人的画有什么区别?我回答说,本质上没有区别,只是现代多了一些五花八门表现形式。古人淡泊,现代人浮躁。古人喜画心、画魂,今人爱画形、画皮,古人画家都会书法,现代有些人画完画,自己都不敢提字。古人做画的都有文学修养,现代人没有文化也可以当画家,当然这是20世纪的产物。这就是区别。 易山水画最独特的一点即笔墨性,其特点是书写性,易山水画是“写”出来的。
易山水画的“意境”是来自对“易”的领悟。《易》道的最基本精神,就确立着天人合一的宇宙模式。天人合一的本质特征就是阴阳合一。它也是中国一切审美文化的灵魂。易山水画的气、魂,尽在阴阳中!不识阴阳太极,天人合一又何从谈起。有人说过;有了内在的真理,才开始有艺术。气韵是生命,意境是灵魂。“六法”首先提到“气韵生动”。实际“气”是自然能量的代词,人是会感觉到的。气韵的本质特征是 “生命律动 ”。宇宙本身就是一种生命形式,而意境恰恰就是这种生命律动的表现。艺术意境本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动。画家不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界,而是应该到世界之中,把自己看成世界的一分子,世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写,不是眼睛看到的景物,而是在瞬间生命体验中有所“发现”。是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
易山水画本身就是一种生命的物化,一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈,弥漫着生之气息。其有节奏感、运动感、生命感,是构筑易山水画艺术的要素。画是物质的,是物质就有气场。易山水画注入《易》的思想就是一种构筑特殊气场的画,是通过山水图形营造心理氛围,形成气场之势,让接受者从心理上有所感应,达到某种特殊的效果。易山水画在阴阳变化中纳天地之灵气,藏五气之运势。易山水画不是纯粹的风水画。但易山水也非常讲究:群山紧抱、聚气藏风、祥云环绕、植被生生不息等,五福皆概括其中。一副好的易山水画,不但能起到美化室内环境的作用,且能调整人的精神面貌和情感,更能接纳宇宙的气场与信息能量。有了一个好的风水气场,那么就会有一个好的心情。做事的态度就会由原来的消极而变成积极的进取,成为一种新的动力。
易山水画不是什么创新,只能说是传统山水画的继承发扬,创新。所谓山水画的创新主要是指在创作中有自己绘画的语言 ,也就是有明显个性,具有与众不同的风格。并且其个性和风格必须经得起历史的考验。作品没有个性不能称为画家。个性和风格形成是画家常年绘画积累的结果,也可能是必然中的偶得。易山水画也不搞什么中西结合,并且与西洋画距离拉得越远越好。越是民族的越是世界的。中国书画形式是世界上最独特的艺术符号形式,是种“有意味的形式”。
《易》是宇宙的密钥,里面的许多奥妙理论。易学是最贴近生活的科学,它已经渗透到人类生活的方方面面、点点滴滴。其对中国山水画的创作影响可谓是深入骨髓、形影相随。在历代古籍画论中,我们可以随处见到《易》的理论迹痕。黄宾虹更是最直接提出书画家应该去研究《易》。用太极图来理悟山水画。太极,大至无外,小至无内。所以,如果一个中国山水画家能勤研周易,参悟出阴阳哲学的核心理论及逻辑思辩,并将此施之于绘画创作上,绝对会让你有一种茅塞顿开之感。
作品展示
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易山水画是天地与人类灵魂的合成物。是用传统做支撑,在创作中融入了“易”的哲学思想。其核心是意在创造和追求人与环境和谐气场的中国山水画。
易山水画精神内核是“笔墨”。用传统的笔墨为法,用南齐谢赫“六法”为标准,以线为阳墨为阴,线为骨墨为肉,线为刚墨为柔。线以中国的书法为基础,求骨法。谢赫的“骨法用笔”,唐代张彦远解释为“生死刚正谓之骨”。笔,往往表现为具有高度生命力的线条。“形神兼备”是易山水艺术创作的最高准则,也是易山水画创作的一个基本规律。易山水画的境界:笔精墨妙,其美在内。用黄宾虹的话讲是“内美的境界”。黄宾虹认为:“其美在内,不在外观。”易山水画追求笔简“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长。”能用最少最精确的绘画语言表达最深远的意境是高手。寥寥数笔,笔简意繁,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容量更大。诗是无形的画,画是有形的诗。书画创作固然需要技巧,但过分强调技巧,或者说技巧的痕迹过露, 反而小家之气,给人以拙劣之感。如果率性而为,将技巧的痕迹减到最小程度,在似是与不似之间,看似稚拙,却反而有一种天真质朴之美。老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理论核心。易山水追求自然天成的是静、朴、简、古美的和谐境界。易山水画强调修为。有人问我,古人和现代人的画有什么区别?我回答说,本质上没有区别,只是现代多了一些五花八门表现形式。古人淡泊,现代人浮躁。古人喜画心、画魂,今人爱画形、画皮,古人画家都会书法,现代有些人画完画,自己都不敢提字。古人做画的都有文学修养,现代人没有文化也可以当画家,当然这是20世纪的产物。这就是区别。 易山水画最独特的一点即笔墨性,其特点是书写性,易山水画是“写”出来的。
易山水画的“意境”是来自对“易”的领悟。《易》道的最基本精神,就确立着天人合一的宇宙模式。天人合一的本质特征就是阴阳合一。它也是中国一切审美文化的灵魂。易山水画的气、魂,尽在阴阳中!不识阴阳太极,天人合一又何从谈起。有人说过;有了内在的真理,才开始有艺术。气韵是生命,意境是灵魂。“六法”首先提到“气韵生动”。实际“气”是自然能量的代词,人是会感觉到的。气韵的本质特征是 “生命律动 ”。宇宙本身就是一种生命形式,而意境恰恰就是这种生命律动的表现。艺术意境本质上是一种心理现象,一种人类心灵的生命律动。画家不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界,而是应该到世界之中,把自己看成世界的一分子,世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写,不是眼睛看到的景物,而是在瞬间生命体验中有所“发现”。是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
易山水画本身就是一种生命的物化,一种生命的永恒滞留。它是在充满着生机勃发的时空里展示着生命的舞蹈,弥漫着生之气息。其有节奏感、运动感、生命感,是构筑易山水画艺术的要素。画是物质的,是物质就有气场。易山水画注入《易》的思想就是一种构筑特殊气场的画,是通过山水图形营造心理氛围,形成气场之势,让接受者从心理上有所感应,达到某种特殊的效果。易山水画在阴阳变化中纳天地之灵气,藏五气之运势。易山水画不是纯粹的风水画。但易山水也非常讲究:群山紧抱、聚气藏风、祥云环绕、植被生生不息等,五福皆概括其中。一副好的易山水画,不但能起到美化室内环境的作用,且能调整人的精神面貌和情感,更能接纳宇宙的气场与信息能量。有了一个好的风水气场,那么就会有一个好的心情。做事的态度就会由原来的消极而变成积极的进取,成为一种新的动力。
易山水画不是什么创新,只能说是传统山水画的继承发扬,创新。所谓山水画的创新主要是指在创作中有自己绘画的语言 ,也就是有明显个性,具有与众不同的风格。并且其个性和风格必须经得起历史的考验。作品没有个性不能称为画家。个性和风格形成是画家常年绘画积累的结果,也可能是必然中的偶得。易山水画也不搞什么中西结合,并且与西洋画距离拉得越远越好。越是民族的越是世界的。中国书画形式是世界上最独特的艺术符号形式,是种“有意味的形式”。
《易》是宇宙的密钥,里面的许多奥妙理论。易学是最贴近生活的科学,它已经渗透到人类生活的方方面面、点点滴滴。其对中国山水画的创作影响可谓是深入骨髓、形影相随。在历代古籍画论中,我们可以随处见到《易》的理论迹痕。黄宾虹更是最直接提出书画家应该去研究《易》。用太极图来理悟山水画。太极,大至无外,小至无内。所以,如果一个中国山水画家能勤研周易,参悟出阴阳哲学的核心理论及逻辑思辩,并将此施之于绘画创作上,绝对会让你有一种茅塞顿开之感。