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郭晓柯
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郭晓柯
当代实力派花鸟画家,北京书香画院理事
艺术家介绍
郭晓柯
当代实力派花鸟画家
北京书香画院理事
常言道:师傅领进门,修行在个人。在“黑白艺术领域”;也使他进一步领略了“白石虾”的艺术魅力,并一发不可收,成了他潜心研究、不懈追求!期间多次参加全国或省市的书画展并获奖,不断有作品被书画典籍所刊登或被业界收藏,而这些作品也都是变换不同题材的“白石虾”。
齐白石曾说过:“画画小技,人拾者则易,创造者则难,拾得者半年可得皮毛,欲自立成家,至少辛苦半世。”众所周知,齐白石笔下的虾,是经他长期认真观察,刻苦钻研,主观提炼出来的前无古人的虾的艺术形象,即胸中众虾之“合象”,也就是人们常说的“白石虾”,世间并无此真物。然而在齐白石笔下的虾,灵动、活泼,犹如半透明的精灵在水中游弋,姿态万千,栩栩如生,古今中外绝无仅有。郭晓柯作为白石的再传弟子,得到是齐派的真传,好像是“登在巨人肩上”向上攀登。但他深知要想从画得有模有样的“皮毛”水平升华为酷似“白石虾”,画出神韵,被业界所接受和认可,绝非易事!
观郭晓柯先生画虾,犹如赴一场艺术盛宴。画得是那样潇洒,那样利落,那样得心应手,那样胸有成竹!果断出手,大胆落墨。按他的说法就是精气神完全灌注到了笔端,到了“忘乎所以”的化境。因为写意画不能拖泥带水,用笔能少则少,宜简则简,寥寥几笔,大功告成!他画虾的顺序依次是画头(虾枪)、胸、甲壳,腹部,尾扇,再回头画虾枪两侧的平衡角片,接下来依次是步足,泳足,臂、钳,长须,最后依头胸的干湿度程度择机再用焦墨点眼睛,画脑及内脏(胃),刚好42笔画成一只虾,完全按着“白石虾”的程式画法,加一笔嫌多,少一笔嫌少,笔笔清晰,绝不拖沓。其中,点笔、拖笔、卧笔、顿笔、提笔、勾线穿插运用,中锋、侧锋、藏锋交替变换,焦墨、重墨、淡墨变化灵活。仅几分钟时间,一只玲珑剔透的墨虾即活脱脱地跃然纸上!其妙处只可意会不可言传,已达炉火纯青的境界。
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郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画,又似一顿精神大餐!从微观上讲,首先要看每只虾的造型是否准确,动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾,往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的,多种姿态,应有尽有,变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展,虾钳的开合,平衡角片的舒张,虾腹的弯曲伸展,虾须的飘逸程度体现,并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾,相较于画“彩”虾,有更大的难度,它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传,又有自己多年的历炼,运用起来可谓得心应手,恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致,每个腹节随着墨阶的变化,节节分明,过渡自然,犹如“清晶体”一般;即使是一笔画成的虾臂,除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外,还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
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郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲,就要看他每幅画的构图。众所周知,书法非常讲究“章法”,岂不知绘画亦然,这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为,画虾比其它画种更为重要,原因是在一幅画中,虾的个体一般大小相似,面目雷同。如果无序排列,像一盘散沙,或者随意堆砌,尽管每只虾都画得非常到位,也势必会变得毫无美感,失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中,这一只只小精灵,就像一颗颗黑白分明的围棋子,只有合理地排兵布阵,才有可能取得胜局;它又似一个个跳动的音符,只有巧妙地组成优美旋律,才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布,准确定位,安排动态,巧妙搭配,疏密结合,虚实相生,才能构成一幅美的画图。所以,每次作画之先,他都根据不同创作主题的需要,分别排兵布阵,安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材,虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图,但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前,或伸臂或躬腰,虾须则一律向后飘飞,展现奋力向前、似百舸争流的姿态;如表现和谐嬉戏的画面,则会用自由放松、舒张双臂等姿态,虾身方向也较随意,仨一群俩一伙,一簇一簇的,好像人在交头接耳,和谐自然,等等,不一而足。为了表现场面的需要,还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化,表现场景的纵深感,使画面更宏阔宽广,意趣盎然。总之,经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累,在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面,使他的每一幅画都安排得那样合情合理,透出一种自然的美。驻足画面,凝神静气,能给人以充分的思索空间,可以聆听到其创意的画外之音,意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点,就是他把虾加以人性化,借虾写意,借虾抒情,提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题,具有强烈的时代气息,这是他的创新,每幅都有新意,也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解,如能屈(曲)能伸、通体青白色等,赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前,不是就虾画虾,二是先酝酿好主题,再根据命题安排构思画面。所以,每创作一幅新作,都是妙趣横生,余味无穷。
北京荣宝拍卖原总经理刘尚勇点评郭晓柯作品
故宫博物院原副院长张之铸点评郭晓柯作品
齐白石纪念馆原馆长王志坚点评郭晓柯作品
中国《收藏》杂志原主编李毅民点评郭晓柯作品
中国国家博物院原副馆长马英民点评郭晓柯作品
作品展示
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郭晓柯作品《群虾图》
而读他的画,又似一顿精神大餐!从微观上讲,首先要看每只虾的造型是否准确,动态是否齐全。在郭晓柯先生笔下的虾,往往是静止的、漫游的、急游的、弹跳的、争食的,多种姿态,应有尽有,变化万千。那么他是如何通过画笔区分这些动态?简言之就是分别用虾臂的伸展,虾钳的开合,平衡角片的舒张,虾腹的弯曲伸展,虾须的飘逸程度体现,并根据不同的题材需要灵活出现。“白石虾”是纯“墨”虾,相较于画“彩”虾,有更大的难度,它完全靠墨色深浅浓淡来表现不同的特征。郭晓柯先生得益于娄师白的真传,又有自己多年的历炼,运用起来可谓得心应手,恰到好处。尤其是把甲壳、胸、腹节的半透明质感表现得淋漓尽致,每个腹节随着墨阶的变化,节节分明,过渡自然,犹如“清晶体”一般;即使是一笔画成的虾臂,除了用提按顿挫表现出它的“肢节”间变化外,还用自外而里的深浅渐变墨色过渡显现出它的立体感。
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郭晓柯作品《龙腾四海》
从宏观上讲,就要看他每幅画的构图。众所周知,书法非常讲究“章法”,岂不知绘画亦然,这就是一幅画的谋篇布局。郭晓柯先生认为,画虾比其它画种更为重要,原因是在一幅画中,虾的个体一般大小相似,面目雷同。如果无序排列,像一盘散沙,或者随意堆砌,尽管每只虾都画得非常到位,也势必会变得毫无美感,失去艺术价值。在郭晓柯先生的心目中,这一只只小精灵,就像一颗颗黑白分明的围棋子,只有合理地排兵布阵,才有可能取得胜局;它又似一个个跳动的音符,只有巧妙地组成优美旋律,才能演奏出令人心旷神怡的乐章。只有根据创作主题需要把它们合理分布,准确定位,安排动态,巧妙搭配,疏密结合,虚实相生,才能构成一幅美的画图。所以,每次作画之先,他都根据不同创作主题的需要,分别排兵布阵,安排不同的姿态。如表现“奋游”之类的题材,虽会因构图的美感需要采用“S”、“C”形曲线构图,但群游的虾则顺着曲线的方向一致向前,或伸臂或躬腰,虾须则一律向后飘飞,展现奋力向前、似百舸争流的姿态;如表现和谐嬉戏的画面,则会用自由放松、舒张双臂等姿态,虾身方向也较随意,仨一群俩一伙,一簇一簇的,好像人在交头接耳,和谐自然,等等,不一而足。为了表现场面的需要,还往往会用虾身墨色的深浅、虚实变化,表现场景的纵深感,使画面更宏阔宽广,意趣盎然。总之,经过长期不懈地摸索、运筹、创意、积累,在他脑海里基本形成了一幅幅精美的画面,使他的每一幅画都安排得那样合情合理,透出一种自然的美。驻足画面,凝神静气,能给人以充分的思索空间,可以聆听到其创意的画外之音,意趣无穷!
另一点不得不说的是郭晓柯先生每幅作品的亮点,就是他把虾加以人性化,借虾写意,借虾抒情,提炼出紧跟时代脉搏、宣传主旋律、传递正能量的主题,具有强烈的时代气息,这是他的创新,每幅都有新意,也是他作品的一大特色。他根据虾的体态、运动特性等给以人性化的理解,如能屈(曲)能伸、通体青白色等,赋予它人物化的活的灵魂。每次动笔之前,不是就虾画虾,二是先酝酿好主题,再根据命题安排构思画面。所以,每创作一幅新作,都是妙趣横生,余味无穷。
北京荣宝拍卖原总经理刘尚勇点评郭晓柯作品
故宫博物院原副院长张之铸点评郭晓柯作品
齐白石纪念馆原馆长王志坚点评郭晓柯作品
中国《收藏》杂志原主编李毅民点评郭晓柯作品
中国国家博物院原副馆长马英民点评郭晓柯作品