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王育红
王育红,笔名王然
中国美术家协会会员
中国国家画院卢禹舜工作室画家
中国女画家协会会员
中国水墨画学会理事
香港美协会员
港澳台美术家协会理事
上海画院画家
北京凤凰岭创作院院士
中國文學藝術界聯合會香港會員總會會員
展览经历:
2014年《长江之歌》入选第十二届全国美术作品展。
2015年《兰之韵》入选高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展。
2016年《十渡写生》入选第三届“八荒通神”哈尔滨美术双年展。
2019年《炊烟深处是我家》入选第十三届全国美术作品展。
水墨神化
——浅谈我对中国画用水的理解
王然/文
中国画的玄机就是“水”。墨能幻化出无穷的色彩和物象,而使墨蕴含这种玄机的是水。水之用法是否得当,着实是影响一幅画之意境与神韵的关键。
黄宾虹在总结前人用笔用墨的基础上,还创立了“水法论”。宾老的许多作品正是妙于用水,而达到水墨神化的效果。宾老说“古人墨法,妙于用水,水墨神化,仍在笔力,笔力有亏,墨无光彩。”宾老除了水破墨,墨破水或水破色,色破水之外,还有他的铺水法,特别应引起重视,铺水的作用,在于使画面更滋润、更调和、更浑然一体。
中国画自古以来讲究笔法、墨法,其实还有水法。古人说“墨法在于水,以墨为形,以水为气,气行形乃活矣。”古人以“水墨”并称,实乃至理。齐白石题画《墨荷图》中说:“干裂秋风画亦难,润含春雨亦非易。”如果说墨是中国画的魄,那么水就是中国画的魂,有墨无水则无韵,有水无墨则无骨,丢开水墨既无传统,创新更无从谈起。唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟,飞动催霹雳。”而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”,是心灵对物态天趣的领悟,造化和心灵的凝合。中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感,正如“水”与“墨”之间的关系。苏轼云“静故了群动,空故纳万境。”空则灵气,飞动迟速,意浅之物易见,是一种空明的觉心。“水”化“墨”则气韵足。当然这还与创作者的精神是分不开的。庄子语“虚实相生,与万物同其节奏。静而与阴同德,动而与阳同波。”意为在静态中求动感。水之静谧,映照万物于一心,墨之律动,体现造化在纸上。“虚”托“实”,“实”衬“虚”,虚实二者皆生“意”。中国画是超旷空灵,超以象外的艺术。在空灵中体现道义。创化万物的永恒运行着的是“道”。神无可绘真境,逼而神境生,无画处皆成妙境,或许,这就是“水”的至高境界。
中国画笔与墨的交融妙在用水。绘画“一变于水,二运于墨,三受于蒙。水不变不醒,墨不运不透,醒透不蒙则素,此三胜也。”水之运用于中国画中不仅仅停留于技法上,更多的在于用水是否使画面的氛围更加生动,是否将水的精神融入画面之中,营造出真正的水墨精神世界。
全球水墨画大展上与刘国松老师合影
与卢禹舜老师合影
与王鲁湘院长合影
在香港中央圖書館與潘公凱老師合照
在中国美术馆刘曦林老师个展上合影
巾幗抒懷 江山多嬌
——王育紅山水畫的美學觀念
馬韶暉 本報記者 潘廣韜
王育紅出生在黑龍江齊齊哈爾一個書畫世家。她五六歲時就開始接觸繪畫,經常拿著父親讓練書法的筆和墨汁在田字格里隨性塗抹。這種興趣讓她後來走上了專業道路。青年時期就來到深圳教學生畫畫。
王育紅十分注重綜合素質的提升。她自幼學習書法、繪畫和詩詞,屬於勤奮好學之人,同時又悟性較高。她曾在中國國家畫院、北京鳳凰嶺書院學習深造,練就了扎實的傳統筆墨功底。其山水作品構圖嚴謹、大氣磅礴,具有強烈的人文氣息,表達了她對生命的獨特理解與期待。同時,她善於在畫中表達對祖國山河的深刻感悟,把民族氣魄渲染得淋漓盡致,極具震撼力與博大感。
鐘情焦墨
王育紅既師傳統又師自然,寫生足跡遍及大江南北。她曾多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地進行寫生,用焦墨的筆法,融入北方乾枯的山石結構,幹與濕、陰與陽、黑與白結合的如此協調一致。在中國畫諸多技法中,焦墨法獨立運用於山水畫創作由來已久,是筆墨精純極致的表達。
目前,能運用焦墨法繪畫的畫家并不多,能夠運用得恰到好處的畫家更是鳳毛麟角,而王育紅就以焦墨畫為主。焦墨也可稱為枯筆、渴筆、竭墨。焦墨是用單一的濃墨實現畫面虛實、濃淡、幹濕的層次變化。以皴法替代渲染,筆鋒含墨量的多少和下筆輕重緩急,是掌握焦墨技法的要訣。用純焦墨創作中國畫,以明末清初的程邃為始,黃賓虹晚期作品也多有枯筆山水,潘天壽也時常以純焦墨作畫,當代張仃、賴少其、崔振寬等都是這方面的大家。
焦墨山水畫是以線條為主體構成的繪畫,因為使用焦墨的同時也失去了墨法的渲染及暈化。唯有強調筆法,才是焦墨畫技法的核心問題。縱觀王育紅的山水畫,山石的肌理通過反復的積墨,使畫面具有了渾厚華滋的效果,突破了以往焦墨畫僅靠線條表現的手法,使畫面呈現出水墨的氣韻。其無論是創作還是寫生都有一個顯著的特點,那就是筆力穩健、雄渾、線條含蓄、古拙,呈現出的山體氣勢恢宏。能達到這種效果,無疑是她多年來不懈努力探索的結果。
焦墨畫之所以難畫,是因為其更講究"用筆"。有質量的好線條顯得鏗鏘有力、渾厚華滋,質量不好則顯得枯燥乏味、形同柴槁。中國畫歷來強調"墨分五色",焦墨也不是死墨一潭,而更加注重陰與陽、虛與實的關係。焦墨山水畫更注重畫面的整體性和統一性,于焦渴中見出墨的韻致,于古拙簡樸中體現墨韻的個性,從而達到"乾裂秋風、潤含春雨"的藝術效果,以此來抒發畫家對自然,對人生的感悟。在王育紅對祖國山河的描繪中,可以看到山下溪水沿著連綿的山腳流淌著,使得這青山寒林洋溢著生命的律動,營造出丘壑之美、寒林之寂的意境。她常置身於山水之間,無拘無束地接受造物者的賜予,融情其中;也常游弋于景物之中,神思于景物之外,把看到和想到的一併展示在畫面上來。她常與學生分享她的認知:"你們不是技巧上的問題,是觀察角度及方法不同,畫出的作品也就不同。畫畫同呼吸一樣,人需要呼吸,繪畫也需要呼吸,要把自己的感情放進去,讓畫面同你一道呼吸,畫畫時不要限制自己。"
虛實相生
筆墨精神
《十渡写生》200×200cm 2016年
北山秀谷图
北山秀谷图1
山水清音
宋画临摹
天山圣地
全球水墨画大展上与刘国松老师合影
与卢禹舜老师合影
与王鲁湘院长合影
在香港中央圖書館與潘公凱老師合照
在中国美术馆刘曦林老师个展上合影
水墨神化
——浅谈我对中国画用水的理解
王然/文
中国画的玄机就是“水”。墨能幻化出无穷的色彩和物象,而使墨蕴含这种玄机的是水。水之用法是否得当,着实是影响一幅画之意境与神韵的关键。
黄宾虹在总结前人用笔用墨的基础上,还创立了“水法论”。宾老的许多作品正是妙于用水,而达到水墨神化的效果。宾老说“古人墨法,妙于用水,水墨神化,仍在笔力,笔力有亏,墨无光彩。”宾老除了水破墨,墨破水或水破色,色破水之外,还有他的铺水法,特别应引起重视,铺水的作用,在于使画面更滋润、更调和、更浑然一体。
中国画自古以来讲究笔法、墨法,其实还有水法。古人说“墨法在于水,以墨为形,以水为气,气行形乃活矣。”古人以“水墨”并称,实乃至理。齐白石题画《墨荷图》中说:“干裂秋风画亦难,润含春雨亦非易。”如果说墨是中国画的魄,那么水就是中国画的魂,有墨无水则无韵,有水无墨则无骨,丢开水墨既无传统,创新更无从谈起。唐代诗人杜甫形容诗的最高境界为“精微穿溟,飞动催霹雳。”而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”,是心灵对物态天趣的领悟,造化和心灵的凝合。中国画中的艺术表现在乎于虚实辩证的美感,正如“水”与“墨”之间的关系。苏轼云“静故了群动,空故纳万境。”空则灵气,飞动迟速,意浅之物易见,是一种空明的觉心。“水”化“墨”则气韵足。当然这还与创作者的精神是分不开的。庄子语“虚实相生,与万物同其节奏。静而与阴同德,动而与阳同波。”意为在静态中求动感。水之静谧,映照万物于一心,墨之律动,体现造化在纸上。“虚”托“实”,“实”衬“虚”,虚实二者皆生“意”。中国画是超旷空灵,超以象外的艺术。在空灵中体现道义。创化万物的永恒运行着的是“道”。神无可绘真境,逼而神境生,无画处皆成妙境,或许,这就是“水”的至高境界。
中国画笔与墨的交融妙在用水。绘画“一变于水,二运于墨,三受于蒙。水不变不醒,墨不运不透,醒透不蒙则素,此三胜也。”水之运用于中国画中不仅仅停留于技法上,更多的在于用水是否使画面的氛围更加生动,是否将水的精神融入画面之中,营造出真正的水墨精神世界。
全球水墨画大展上与刘国松老师合影
与卢禹舜老师合影
与王鲁湘院长合影
在香港中央圖書館與潘公凱老師合照
在中国美术馆刘曦林老师个展上合影
巾幗抒懷 江山多嬌
——王育紅山水畫的美學觀念
馬韶暉 本報記者 潘廣韜
王育紅出生在黑龍江齊齊哈爾一個書畫世家。她五六歲時就開始接觸繪畫,經常拿著父親讓練書法的筆和墨汁在田字格里隨性塗抹。這種興趣讓她後來走上了專業道路。青年時期就來到深圳教學生畫畫。
王育紅十分注重綜合素質的提升。她自幼學習書法、繪畫和詩詞,屬於勤奮好學之人,同時又悟性較高。她曾在中國國家畫院、北京鳳凰嶺書院學習深造,練就了扎實的傳統筆墨功底。其山水作品構圖嚴謹、大氣磅礴,具有強烈的人文氣息,表達了她對生命的獨特理解與期待。同時,她善於在畫中表達對祖國山河的深刻感悟,把民族氣魄渲染得淋漓盡致,極具震撼力與博大感。
鐘情焦墨
王育紅既師傳統又師自然,寫生足跡遍及大江南北。她曾多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地進行寫生,用焦墨的筆法,融入北方乾枯的山石結構,幹與濕、陰與陽、黑與白結合的如此協調一致。在中國畫諸多技法中,焦墨法獨立運用於山水畫創作由來已久,是筆墨精純極致的表達。
目前,能運用焦墨法繪畫的畫家并不多,能夠運用得恰到好處的畫家更是鳳毛麟角,而王育紅就以焦墨畫為主。焦墨也可稱為枯筆、渴筆、竭墨。焦墨是用單一的濃墨實現畫面虛實、濃淡、幹濕的層次變化。以皴法替代渲染,筆鋒含墨量的多少和下筆輕重緩急,是掌握焦墨技法的要訣。用純焦墨創作中國畫,以明末清初的程邃為始,黃賓虹晚期作品也多有枯筆山水,潘天壽也時常以純焦墨作畫,當代張仃、賴少其、崔振寬等都是這方面的大家。
焦墨山水畫是以線條為主體構成的繪畫,因為使用焦墨的同時也失去了墨法的渲染及暈化。唯有強調筆法,才是焦墨畫技法的核心問題。縱觀王育紅的山水畫,山石的肌理通過反復的積墨,使畫面具有了渾厚華滋的效果,突破了以往焦墨畫僅靠線條表現的手法,使畫面呈現出水墨的氣韻。其無論是創作還是寫生都有一個顯著的特點,那就是筆力穩健、雄渾、線條含蓄、古拙,呈現出的山體氣勢恢宏。能達到這種效果,無疑是她多年來不懈努力探索的結果。
焦墨畫之所以難畫,是因為其更講究"用筆"。有質量的好線條顯得鏗鏘有力、渾厚華滋,質量不好則顯得枯燥乏味、形同柴槁。中國畫歷來強調"墨分五色",焦墨也不是死墨一潭,而更加注重陰與陽、虛與實的關係。焦墨山水畫更注重畫面的整體性和統一性,于焦渴中見出墨的韻致,于古拙簡樸中體現墨韻的個性,從而達到"乾裂秋風、潤含春雨"的藝術效果,以此來抒發畫家對自然,對人生的感悟。在王育紅對祖國山河的描繪中,可以看到山下溪水沿著連綿的山腳流淌著,使得這青山寒林洋溢著生命的律動,營造出丘壑之美、寒林之寂的意境。她常置身於山水之間,無拘無束地接受造物者的賜予,融情其中;也常游弋于景物之中,神思于景物之外,把看到和想到的一併展示在畫面上來。她常與學生分享她的認知:"你們不是技巧上的問題,是觀察角度及方法不同,畫出的作品也就不同。畫畫同呼吸一樣,人需要呼吸,繪畫也需要呼吸,要把自己的感情放進去,讓畫面同你一道呼吸,畫畫時不要限制自己。"
虛實相生
筆墨精神
《十渡写生》200×200cm 2016年
北山秀谷图
北山秀谷图1
山水清音
宋画临摹
天山圣地